Koncertas istoriniame „Elnio“ pastate – unikali „Polifonijos“ dovana Šiauliams

„Elnio“ fabrikas – ne tik koncerto vieta, bet ir partneris

„Audiovizualinė patirtis, kurioje muzika, vaizdas ir erdvė susilieja į vientisą pojūčių lauką“, – taip pristatomas pasaulinio lygio atlikėjų – brolio ir sesers Loros Kmieliauskaitės ir Arno Kmieliausko styginių dueto „Twenty Fingers Duo“ – koncertas „Esamojo laiko“. Koncertas gegužės 23 d. 18 val. 30 min. įvyks istoriniame „Elnio“ fabriko pastate, o šią unikalią patirtį šiauliečiams dovanoja Koncertinė įstaiga Šiaulių valstybinis kamerinis choras „Polifonija“.

„Twenty Fingers Duo“ – jaunosios kartos atlikėjų Loros Kmieliauskaitės (smuikas) ir Arno Kmieliausko (violončelė) – duetas. „Polifonija“ juos pakvietė koncertuoti Šiauliuose, įgyvendindama LR Kultūros ministerijos finansuojamą projektą „Tautą girdi jaunoji karta“, kuriuo atsigręžiama į jaunuosius atlikėjus ir kompozitorius.

Todėl gegužės 23 d. „Twenty Fingers Duo“ klausytojus pakvies į kelionę po šiuolaikinės muzikos pasaulį. Programoje skambės aktyviai šiuo metu kuriančių Lietuvos kompozitorių kūryba.

Pasak projekto vadovės Julijos Kot-Kazimyrko, industrinė, Šiauliams istoriškai reikšminga „Elnio“ fabriko erdvė, taps ne fonu, o pilnaverčiu koncerto dalyviu bei sustiprins pojūčius: „Man atrodo labai svarbu, kad tokie projektai kviečia šiauliečius ne tik į tradicines sales, bet ir į netikėtas vietas, nes tai keičia mūsų santykį su muzika, su mūsų miestu ir leidžia viską patirti kitaip“.

Lora Kmieliauskaitė ir Arnas Kmieliauskas nekantriai laukia susitikimo su klausytojais ir dalijasi mintimis apie kūrybą ir sąsajas su Šiauliais.

– Gegužės 23 d. koncertuosite unikalioje vietoje – „Elnio“ fabriko pastate. Kaip muziką paveikia koncerto vieta, kuri yra labai netradicinė?

– Mes labai džiaugiamės, kad turėsime galimybę sudrumsti tylą šioje įspūdingoje erdvėje. „Elnio“ fabrikas – tai ne tik koncerto vieta, bet ir savotiškas kūrinio partneris, leidžiantis ypatingai laisvai kurti viso vakaro dramaturgiją, ieškoti įvairiausių sceninių sprendinių, kitaip mąstyti apie garso, judesio ir erdvės santykį. Tokia vieta natūraliai veikia ir pačios muzikinės programos pasirinkimą, – norisi, kad kūriniai ne tik skambėtų, bet ir rezonuotų su pačia aplinka, jos istorija, atmosfera, masteliu.

Netradicinėse erdvėse galima kur kas laisviau žaisti su klausytojo ir atlikėjo vaidmenimis. Jos neįpareigoja laikytis nusistovėjusių koncertinių taisyklių, priešingai – kviečia jas permąstyti, kurti naujas, o kartais ir visai sąmoningai sulaužyti. Tokiose vietose atsiranda daugiau netikėtumo, gyvumo, rizikos, o mums tai ypač artima. Mėgstame, kai koncertas tampa ne vien muzikos atlikimu, bet visapusiška patirtimi, kurioje pati erdvė padeda išjudinti klausytojo vaizduotę ir leidžia muziką patirti dar kitaip – gyviau, artimiau, drąsiau. 

– Jūsų koncerto pavadinimas taip pat neįprastas – „Esamojo laiko“? Ką tai žada klausytojams?

– Šiame koncerte pristatysime lietuvių jaunosios kartos (ir ne tik) kūrybą, kelių pastarųjų metų bėgyje dedikuotą mūsų ansambliui. Tai kūryba, kurioje atsispindi mintys, temos ir refleksijos apie tai, kaip mes šiandien suvokiame laiką, apie praeitį šiadienos akimis, apie dabar mus lydintį garsovaizdį, į kurį kviečiame ir mūsų klausytoją. 

– Kodėl pasirinkote atlikti Lietuvos kompozitorių: Dominyko Digimo, Alberto Navicko, Liepos Vozgirdaitės ir Kristupo Bubnelio kūrybą? Kuo ji jus sudomino?

– Visi paminėti menininkai yra ilgamečiai ansamblio „Twenty Fingers Duo“ scenos partneriai, kurių mintis, garsinį įsivaizdavimą, jau galime nuspėti ar suprasti dar neišvydę partitūrų, o kūrybos motyvai ir temos yra artimos mūsų kūrybos raiškai. Esame atlikę ne vieną šių nuostabių kūrėjų darbą, o koncertui Šiauliuose surinkome „šviežiausią” kompozicijų selekciją.

– Jūsų koncerte žadama audiovizualinė patirtis.

– Koncertinė programa bus labai įvairi žanrų prasme. Bus ir labai grynos akustinės muzikos,  elektorakustinių dialogų, lauko įrašų ir jų instrumeninių imitacijų, palydimų Vilniaus miesto triukšmo dokumentinių kadrų. 

– Jūsų mama Džeralda Kmieliauskienė dainavo Šiaulių chore „Polifonija“ 1984-1986 m. Kokie jos prisiminimai?

– Mama papasakojo, kad jos kelias „Polifonijoje“ sutapo su pačiu gryniausiu ir stipriausiu šio choro laikotarpiu. Sigitas ir Danutė Vaičiulioniai buvo tie vizionieriai, kurie, atnešę į Lietuvą renesanso ir baroko muzikos kultūrą, iš ansamblio sukūrė muzikinį fenomeną – valstybinį kamerinį chorą. Dirbti su jais reiškė ne tik dainuoti, bet ir dalyvauti nuolatinėje grožio bei sakralumo paieškoje. Jie sugebėjo įskiepyti pagarbą kiekvienai natai, o polifoninė muzika maestro rankose tapo įrankiu, kuris valė mintis ir gydė sielą.

Vaičiulionių era pasižymėjo ne tik profesine meistryste, bet ir ypatinga disciplina. Maestro Sigito reiklumas ir Danutės preciziškumas kūrė terpę, kurioje vokalinė muzika pasiekdavo giliausius klodus. „Polifonija“ – vienas iš gyvenimo etapų, už kurį mama iki šiol dėkinga likimui.

– Kaip ji jus auklėjo, kad užaugote tokie kūrybiški ir muzikalūs?

– Sunku kalbėti patiems ar įsivertinti, ar labai muzikalūs ar labai kūrybingi esame (šypsosi, – aut. past.). Bet augome tikrai disciplinuotoje aplinkoje, o tokią ją kūrė ne tik šeima, bet ir mokytojai, Nacionalinė M. K. Čiurlionio menų mokykla. Kiek save prisimename, daug mokėmės ir su atsidavusių mokytojų priežiūra nuolat praktikavomės, na tikrai nuoširdžiai domėjomės šia meno kryptimi. Nors tekdavo namuose ir į sodo ar daržo žemę rankas įkišti, paravėti, – kiek kitokia kūryba užsiimti (šypsosi, – aut. past.).

Apie „Twenty Fingers Duo“

Projekto „Tautą girdi jaunoji karta“ idėjos autorius, „Polifonijos“ dirigentas dr. Linas Balandis sako, kad šiuolaikinės muzikos ansamblis „Twenty Fingers Duo“ yra nuostabiai grojantys jauni muzikantai, puikiai interpretuojantys įvairiausią muziką, bet besispecializuojantys šiuolaikinės muzikos lauke. Jie yra pripažinti ne tik Lietuvoje, bet ir Europoje, labai visur laukiami.

„Šiaulių publika nusipelno išgirsti šiuos du pasaulinio lygio atlikėjus, kurie tikrai nustebins ir mažų mažiausiai sudarys malonų įspūdį, kaip galima interpretuoti šiuolaikinę muziką“, – sako jis.

Šiuolaikinės muzikos ansamblis buvo įkurtas 2016 m. Vilniuje.

Baigę klasikinės muzikos studijas ir tapę daugybės tarptautinių bei nacionalinių konkursų laureatais, „Twenty Fingers Duo“ nariai aktyviai dalyvauja ir inicijuoja šiuolaikinio meno projektus, daug dėmesio skirdami bendradarbiavimui su kitų sričių menininkais. Pagrindinis ansamblio muzikinės veiklos uždavinys – puoselėti ir populiarinti Lietuvos muziką, o jų veiklos spektras – nuo ​​standartinių koncertinių pasirodymų ir tarpdisciplininių pasirodymų iki bendradarbiavimo šiuolaikinės operos, teatro, šokio ir kino pastatymuose.

Jų atliekama muzika atsiranda iš išplėstinių grojimo technikų ir grafinių partitūrų sandūros. Savo gyvuose pasirodymuose „Twenty Fingers Duo“ didelį dėmesį skiria scenos įrengimui ir šviesos bei tamsos maišymuisi. 2020 m. jie išleido debiutinį albumą „Performa“. Pastaraisiais metais jie išleido dar du albumus – „Dualitas“ ir „Two Sides: West/East“ – bei tarpdisciplininį sceninį kūrinį „Orpheus, Eurydice“, kuris buvo nominuotas keturiose scenos menų apdovanojimų „Auksiniai kryžiai“ kategorijose ir laimėjo apdovanojimą už geriausią metų tarpdisciplininį kūrinį Lietuvos kompozitorių konkurse (abu 2023 m.).